2 octubre – 6 noviembre

6 sesiones | 9 horas

Jueves, 19:00 – 20:30

Este curso explora la manera en que diversos artistas han utilizado el poder del arte como medio de intervención crítica en los discursos sociales y políticos de su tiempo. A través de enfoques innovadores en pintura, fotografía, performance, land art y medios mixtos, figuras como Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Cindy Sherman, Judy Chicago, Faith Ringgold, Robert Smithson y Ana Mendieta desafiaron las narrativas artísticas tradicionales y redefinieron las prácticas creativas.

Durante el curso, se analizarán dos exposiciones clave que tendrán lugar en Madrid este otoño: Robert Rauschenberg: El uso de las imágenes, en la Fundación Juan March, y Warhol, Pollock y otros espacios americanos, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

A través del análisis visual, el debate y la investigación, los participantes examinarán cómo el arte no solo respondió a los debates sobre creación, activismo y representación dlos Estados Unidos de los años setenta, sino que también contribuyó a moldearlos. Al mismo tiempo, desarrollarán sus habilidades de comunicación en inglés en un contexto crítico y culturalmente enriquecedor.

Instructor: Kae Newcomb, MFA