Graphic Novel Studio (Ages 13–16)

Stories today are told through a powerful combination of words and images. In Graphic Novel Studio, students explore how writers and artists create compelling graphic novels, manga, webcomics, and illustrated narratives while developing their own original projects.

Using a reader-writer workshop approach, students examine excerpts from professional graphic novels and comics, discussing how creators develop characters, build worlds, structure plots, and combine text and visuals to tell engaging stories. They then apply these techniques to their own creative work through guided writing, sketching, storyboarding, and revision.

As they develop their projects, students learn how to create memorable characters, write authentic dialogue, design effective page layouts, and craft story arcs that keep readers engaged. Regular sharing, feedback, and discussion help students strengthen their creative voice while learning from both published authors and their peers.

Whether inspired by fantasy, science fiction, mystery, manga, superheroes, slice-of-life stories, or realistic fiction, students are encouraged to experiment with ideas and bring their own stories to life.

Students will:

• Read and analyze examples of professional graphic novels, manga, and comics.
• Explore how words and images work together to tell stories.
• Develop original characters, settings, and storylines.
• Learn storyboarding, visual planning, and narrative structure.
• Strengthen creative writing, communication, and critical-thinking skills.
• Give and receive constructive feedback in a supportive workshop environment.
• Create an original graphic novel, comic, webcomic, or illustrated narrative.

By the end of the course, students will have developed their own creative project while gaining a deeper understanding of how contemporary visual storytelling works.

Graphic Novel Studio (Edades 13–16)

Hoy en día, las historias se cuentan a través de una poderosa combinación de palabras e imágenes. En Graphic Novel Studio, los estudiantes descubrirán cómo escritores e ilustradores crean novelas gráficas, manga, webcómics y narraciones ilustradas, al mismo tiempo que desarrollan sus propios proyectos originales.

A través de una metodología de taller de lectura y escritura (reader-writer workshop), los estudiantes analizarán fragmentos de novelas gráficas y cómics publicados, explorando cómo sus creadores desarrollan personajes, construyen mundos, estructuran tramas y combinan texto e imágenes para contar historias atractivas. Después, pondrán en práctica estas técnicas mediante actividades guiadas de escritura, dibujo, creación de guiones gráficos (storyboarding) y revisión de sus propios trabajos.

A medida que desarrollen sus proyectos, aprenderán a crear personajes memorables, escribir diálogos naturales y convincentes, diseñar composiciones de página eficaces y construir tramas que mantengan el interés del lector. Los momentos de puesta en común, intercambio de ideas y retroalimentación les ayudarán a desarrollar su propia voz creativa y a aprender tanto de autores e ilustradores profesionales como de sus compañeros.

Tanto si les inspiran la fantasía, la ciencia ficción, el misterio, el manga, los superhéroes, las historias cotidianas o la ficción realista, los estudiantes tendrán la oportunidad de experimentar con diferentes ideas y dar vida a sus propias historias.

Los estudiantes aprenderán a:

• Leer y analizar ejemplos de novelas gráficas, manga y cómics profesionales.
• Explorar cómo interactúan las palabras y las imágenes para contar historias.
• Crear personajes, escenarios y tramas originales.
• Aprender técnicas de creación de guiones gráficos (storyboarding), planificación visual y estructura narrativa.
• Desarrollar sus habilidades de escritura creativa, comunicación y pensamiento crítico.
• Compartir sus trabajos y ofrecer y recibir comentarios constructivos en un entorno de taller colaborativo.
• Crear su propia novela gráfica, cómic, webcómic o narración ilustrada.

Al finalizar el curso, cada estudiante habrá desarrollado su propio proyecto creativo y adquirido una comprensión más profunda de cómo funciona la narrativa visual contemporánea.

Información sobre nuestros cursos y precios

• Nuestros cursos duran todo el curso escolar (de septiembre a junio) y se organizan por trimestres, cada uno con una duración de tres meses:
  • Trimestre de otoño: de septiembre a diciembre
  • Trimestre de invierno: de enero a marzo
  • Trimestre de primavera: de abril a junio
• Los precios se calculan en función del número real de horas lectivas por trimestre, teniendo en cuenta los días festivos que puedan afectar a las clases.
• No cobramos matrícula.
• Materiales incluidos en el precio
  
• Carné de socio de la biblioteca incluido con la matrícula.
• 10% de descuento para hermanos.